Sí, ...La gráfica vive..!!
50 Años de Producción Gráfica Seriada
GRAPHIA / Blanco & Negro *
Selección /
GRAPHIGRUPO* Taller de Gráfica Contemporánea, invita a los artistas nacionales y/o extranjeros residentes o no en el país a participar en la convocatoria Graphía: Blanco y Negro, un evento que busca promover la gráfica nacional con la publicación de un Libro Arte de 150 ejemplares compuesto por 45 obras gráficas originales de diferentes artistas.
En esta edición participaron artistas colombianos y extranjeros sin límite de edad.
* El Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO Taller de Gráfica Contemporánea -, espacio destinado al desarrollo y exploración en los campos del arte, el diseño y la comunicación visual, fue creado por el artista Enrique Hernández R., en 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artística en Colombia y establecido en la ciudad de Bogotá, donde se dan cita los mas connotados artistas nacionales y destacados extranjeros para desarrollar su obra gráfica seriada, portafolios carpetas, libros arte y otras publicaciones seriadas y online**. Adicionalmente y desde entonces ha sido escenario para la producción de obra gráfica seriada, proyectos editoriales así como eventos y exposiciones en diferentes galerías, museos y diferentes lugares del país. Académicamente, extiende sus experiencias dentro de las universidades Uniandes, Utadeo, U.Javeriana, U.Caldas, U.Nacional, Unipiloto, Poligran, y Taller 5 Centro de Diseño, así como en Uniones Temporales con entidades y personas naturales para desarrollar workshops y/o talleres sobre gráfica y diseño.
ARTISTAS / Obras Participantes
La presente edición del Libro-Arte Graphia blanco / negro, consta de cuarenta y cinco ediciones y una obra del artista Enrique Hernández R., en sendos tirajes de 150 ejemplares firmados y numerados, 1/150, 2/150, 3/150 .... 150/150, los cuales fueron realizadas por GRAPHIGRUPO* en los talleres de gráfica de la Universidad de los Andes en Bogotá, y/o en los Ateliers de los artistas participantes, y reunidos para conformar el proyecto conmemorativo.
enriquehernandez_r
Aguafuerte / Aguatinta
10,5 x 16,0 cms.
El territorio nacional y su geografía, invadido por la violencia, la anarquía y el terrorismo, se encuentra sembrado de cultivos prohibidos, aquellos que detrás de su evidente e inocultable belleza esconden una realidad que a todos nos toca, pero que en manos de unos pocos ratifican cada día una mala imagen de lo que en realidad somos como pueblo.
La Amapola, los sembrados de coca, y la marihuana entre otros, desestabilizan la economía, la paz y el orden nacional desplazando comunidades enteras hacia las grandes ciudades, produciendo hacinamiento y superpoblación, los cuales como consecuencia irremediable generan caos total.
Detrás de la estética de una simple flor realizada en grabado, está la realidad de un país que ve pasar los días y los años, anhelando aquellas épocas pretéritas y contemplando a la vez para las nuevas generaciones un futuro incierto y demagógico plagado de diálogos dilatorios entre bandos hipócritas carentes de sinceridad y ausentes de buenas intenciones.
Mauricio Salcedo
Aguafuerte / Aguatinta
10,5 x 16,0 cms.
“ Geografía “:
La geografía entendida como concepto que abarca los diferentes aspectos que se viven en el territorio, en este caso la violencia, que se enmarca en la geografía colombiana y latinoamericana dejando huella en la memoria colectiva del pueblo.
Serie Violencia.
La violencia que ha marcado de forma directa la memoria de los pueblos latinoamericanos, es un hecho al que tenemos que enfrentarnos buscando la forma de trascender de esta realidad, sin olvidar los sucesos que nos han llevado a nuestra actualidad, sucesos que se han visto marcados con sangre y dolor, un pasado que no puede olvidarse y el cual queda insertado en una memoria colectiva, una memoria que es fácil de identificar a pesar de las fronteras.
Santos Pita
Xilografía
10,5 x 16,0 cms.
Obra de estética miserable, orgánica, que muestra actos sexuales y de culpa, en una aglomeración de formas humanas y peces, el pez un símbolo máximo para la cristiandad. Obra gráfica relacionada a la temática pornográfica, como una crítica a la censura derivada de las creencias o mitos, complejidades, en contra de las doctrinas establecidas por las religiones, satanizando el acto sexual como un acto prohibido inmoral, cual lo convirtió en morbo, y del morbo a un complejo de vergüenza. Implicando una consecuencia que lo lleva a un declive de trasgresión ilegal visual.
Floki Gauvri
Impresión Digital
10,5 x 16,0 cms.
“ Desde 2009, trabajo con la luz como elemento primordial.
En 2008, empiezo una serie de grabados en papel con imágenes inspiradas en la creación de las formas por el movimiento del agua y el aire. Los grabados en papel se digitalizan y las imágenes se vuelven a grabar sobre soportes acrílicos, a través de un procedimiento laser.
Estos soportes acrílicos tienen una base con LEDs, que iluminan las imágenes grabadas. Esta serie de obras continúa con transferencias de un soporte a otro, del grabado al soporte digital, al acrílico, al papel fotográfico, al duratrans y a otros papeles, utilizando distintos programas y métodos de impresión.
El pigmento es una partícula de luz, el fotón que proviene de los Leds.
Carlos Gómez Marquez
Aguafuerte / Aguatinta
15,2 x 18,7 cms
Miércoles de Ceniza
El grabado "Miércoles de Ceniza", surge a raiz del miedo que sentí aquel día, cuando salí a la calle y empecé a ver personas con la cruz en la frente. Entré a un supermercado y sentí el peso terrible de las miradas de este gremio de sujetosque sí portaban la cruz entre sus cejas. Era como si el hecho de portar la cruz los limpiara de pecado y los hiciera mejor ciudadano, libres de culpa y con el derecho a mirarme mal o con lástima. Sentí que todos ellos formaban una maza pegajosa, un bulto de papas, el pesado equipaje que el diablo lleva en su espalda mientras fornica con la sociedad. El sagrado templo era el supermercado, las cajeras las monjas, los manchados las ovejas y Dios el producto a comprar.
Por medio de este grabado hago una crítica a toda institución, a toda secta, a toda barra de futbol, a todo partido político, a toda esa gente que busca ser parte de un grupo para escapar de su propio mundo.
Ibrahim Demir
Aguafuerte / Aguatinta
10,5 x 16,0 cms.
Literalmente ex libris significa de entre los libros y con este término nos referimos a las marcas de propiedad (una estampa, una etiqueta o un sello) que se suelen colocar en el reverso de la cubierta de un libro y que incluyen el nombre del dueño o de la biblioteca a la que pertenece el ejemplar.
Se cree que el primer antecedente del ex libris es una placa de barro cocido y esmaltada cuyos jeroglíficos apuntan al faraón egipcio Amenhotep III (siglo XV a.C.) como su propietario. Supuestamente fue utilizada como marca en los estuches de los rollos de papiro de su biblioteca. En la actualidad se halla en el Museo Británico.
Pero es a partir de la invención de la imprenta y de la técnica del grabado cuando el Ex libris se convierte en lo que es hoy día. El más antiguo data de 1470 en Alemania. Los libros ya no eran exclusividad de los reyes y del clero, y los propietarios de las grandes bibliotecas deseaban dejar muy claro a quién pertenecían todos esos volúmenes, para ello requerían que cada volumen estuviese marcado con un Ex libris pintado a mano. Son célebres las aportaciones de artistas de la talla de Durero, Holbein o Cranach.
Dentro del estudio del grabado en Turquía el Ex Libris fué una parte importante de los motivos que me llevaron a dedicarme a las artes gráficas, la dificultad, el detalle y el concepto, fueron y son un reto. Requiere habilidades técnicas y de síntesis que me motivan como artista.
Giar Lundhi
Xilografía
10,5 x 16,0 cms.
Quiero compartir la experiencia que he obtenido de países como Venezuela, México, España, África, Suiza, entre otros.
Si Adriano Celentano, Janis Joplin y Bob Marley roca por Ascona, a continuación, hacer un joven de Roveredo (GR) que mueve los hilos: Giar Lunghi. Cada jugador marioneta muñeca es única. Él talla y las pinta. Luego se lo roba. En la compañía alegre no incluye sólo músicos pop. También un acordeonistas, la “mujer en el campo de arroz”, inspirada en “la Resistencia”, la resistencia partisana italiana. Beastly sonríe en diagonal la “supersonica Marmotta” da la vida, una marmota de colores brillantes. Se ve la luz del día allí, donde sus parientes reales tienden a hacer esto: en lo alto de los Alpes.
Wenn Adriano Celentano, Janis Joplin und Bob Marley durch Ascona rocken, dann zieht dabei ein junger Mann aus Roveredo (GR) die Fäden: Giar Lunghi. Jede Puppe des Marionettenspielers ist ein Unikat. Er schnitzt und bemalt sie. Dann lässt er sie tanzen. Zu der lustigen Gesellschaft gehören nicht nur Pop- Musiker. Auch eine Akkordeonspielerin ist dabei, die „Frau aus dem Reisfeld“, inspiriert von der „Resistenza“, dem italienischen Partisanenwiderstand. Tierisch schräg grinst die „Marmotta supersonica“ ins Leben, ein knallbuntes Murmeli. Es erblickte das Licht der Welt da, wo auch seine echten Verwandten dies zu tun pflegen: hoch droben in den Alpen.
Sabine Fayoux
Fotogrtafía Blanco / negro
10,5 x 16,0 cms.
“ Hace dos años visité por primera vez un mercado de pescado en el Sureste de la ciudad de Washington D.C. Los locales lo llaman The Wharf. Es un sitio que muchos describen como estancando en un tiempo pasado, impreso de folklor, “realmente” Washingtoniano y no tachado de esa popularidad turística que enfurece a algunos.
Si la suerte lo lleva a uno a este lugar querrá volver más de una vez. Este mercado atrae a aquellos de mirada nostálgica en búsqueda de algo más singular en un mundo volátil.
Al caminar por este lugar me topé con un grupo de pescadores que me pidieron que les tomara una foto posando con sus “botas Gucci”. La foto fue tomada, revelada y archivada. Durante dos años pensé en estos “Gucci boots men” hasta que pudiera volver a buscarlos y entablar una discusión con ellos. Sin saberlo, esta foto se ha convertido hoy en día en el punto de partida de una nueva investigación documental cargada de una historia en construcción: The Wharf es el más antiguo y el único mercado de pescado que aún funciona al aire libre en todo el territorio estadounidense.
Viviendo en una época en la que el cambio constante se ha convertido en la norma, este mercado al aire libre tiene sus horas contadas: proyectos de renovación van a convertirlo en un mercado cerrado, relocalizarlo y mucha de la dicha originalidad que caracteriza este lugar cambiará.
Mi proyecto, como el de cualquier antropólogo visual consiste en documentar un aquí y un ahora en constante cambio y evolución, analizando las nuevas dinámicas que implica y que genera esta documentación.
Clemencia Chaparro
Aguafuerte / Aguatinta
10,5 x 16,0 cms.
Con esta obra se rinde homenaje a los años de producción gráfica y de aporte de GRAPHIGRUPO al Arte Nacional. El vuelo de las 45 aves representa el tiempo transcurrido de labor artística de este taller, ese vuelo migratorio ha sido orientado por un líder quien ha dejado huella y marcado rutas en los colombianos que han tenido la suerte de trabajar, expresar y conocer el arte junto a él.
Nel Rodriguez
Hulegrafía / Xilografía
10,5 x 16,0 cms.
...
Alberto Miani
Xilografía / Corte Laser
10,5 x 16,0 cms.
“Mujeres gordas”
Ahora hago gordas, nunca antes las había hecho. Mi objetivo al escoger a estas gordas fue evitar el concepto (un universo de absolutos y generalidades) y concentrarme en el objeto de estudio que a su vez podría permitirme acercarme a diferentes conceptos. Las gordas son maleables física y conceptualmente, son plásticamente atractivas, son representación y abstracción, son monumentos gráficos y seres humanos frágiles. Representar gordas es como jugar con plastilina, es como construir paisajes inmensos, es pasearse entre el detalle y los pliegues, es evidenciar el marco que las contiene e ir más allá de él.
Paola Mendoza
Colografía
10,5 x 16,0 cms.
“La visión del objeto sobre el cuerpo”
Mi trabajo gira en torno a la alteración y coreografías que producen los objetos en el cuerpo. Un objeto no solo posee una funcionalidad una razón de ser, sino que además trae consigo una historia, el habla de sí mismo por medio de la imposición de su propia lógica como su modo de uso, la materialidad en la que fue construida; más a un todos estos elementos están contenidos en una determinada manera de ver la relación entre el mundo físico y el cuerpo. Añadiendo a lo anterior son dispositivos seductores, productores de afectos – efectos a nivel masivo, puesto que solo sus propiedades de color, tamaño y modelo acercan más al individuo al consumo, al espectáculo y a la inserción de movimientos corporales reducidos a las lógicas que provee el objeto en la cotidianidad del individuo.
La narración de los objetos se encuentra sumergida, centralizada en la relación cuerpo-objeto que va a constituir puesto que no se debe olvidar que su función principal es la de ser consumibles masivamente. Una vez se haya instaurado un modo de relacionarse, se ha creado la forma correcta en que debe ir organizado el discurso, la forma normativa y homogénea de uso, que se hace visible en la manipulación; allí en el acto manipulador es donde sabremos cual es la visión del mundo que nos ofrece el objeto. Y solo podremos leer de la relación entre los dos usuario - objeto lo que debemos ver o lo que él quiere mostrar de sí mismo.
Cristian Velasquez
Fotografía / Impresión Digital
10,5 x 16,0 cms.
Pueblo Árbol.
Mi trabajo parte de una búsqueda íntima en la naturaleza.
Me adentro en formas comunes, en objetos ya vistos, siluetas definidas en nuestra memoria para reinterpretarlas y manifestar así un mundo mágico, sacro y lleno de seres que florecen desde su invisibilidad latente. Es un manifiesto grafico en honor a los arboles, es evidenciar su vasta esencia y entenderlos como altares y templos dentro del mismo espacio tiempo que compartimos, es agradecer su magnífica creación.
Usar la simetría como herramienta de auto-reconocimiento, entendiendo que el mundo que nos rodea es un reflejo de nuestra propia naturaleza, que nada nos es ajeno. Es una espiritualidad que se esconde más allá de lo evidente.
Ricardo Villegas
Litografía
10,5 x 16,0 cms.
Desde muy joven el escultor viaja a Europa a especializarse en fundición. Sus obras han recorrido importantes galerías y museos a nivel nacional e internacional (Alemania, Inglaterra, España, EEUU). Represento a Colombia en la Royal Academy de Londres, participo en una muestra de maestros de la escultura moderna en New York, obtuvo mención de honor en artes del fuego, en la sala Gilberto Alzate Avendaño. Actualmente la exposición “Objeto en Materia”, conformada por 41 obras se encuentra itinerante en Colombia, (Manizales, Pereira, Cali, Ibagué y Bogota).
Hay tactos que se perciben con los ojos; texturas que aprenden del lenguaje sutil de la creación.
Ricardo Villegas Esculpe espacios sensibles. Más allá de aleaciones y objetos, nos hablan sus obras de ancestros, tradiciones y encuentros; el descubrimiento de una renovación constante, universal. La incesante búsqueda de belleza aparece en el como la única forma posible de expresión artística.
La evocación de la historia acaso perdida; la magia de unas manos que recrean vida y la contemplan, se convierte para Ricardo Villegas en el reflejo de un movimiento acertado, original y novedoso.
Virginia Sánchez López
Valentina Barrera
Fotografía / Impresión Digital
10,5 x 16,0 cms.
Laura Castellanos
Fotoserigrafía
10,5 x 16,0 cms.
...
La fotografía tiene la propiedad de dejarnos enfocar un objeto u objetos que llamen nuestra atención, visiones que de algún modo queremos inmortalizar, y que queremos hacer evidente. La búsqueda mas exhaustiva es lo que siempre me ha llamado la atención a veces el simple hecho de acercarnos y ver un poco mas las composiciones que nos rodean puede evidenciar mundos llenos de elementos enriquecedores.
La composición de “hoja” esta pensada en el juego de primer plano, la búsqueda mas allá de la forma general que contiene, a la forma contenida evidenciando una estructura que con la luz natural , nos muestra texturas de formas orgánicas repetitivas que de algún modo generan un patrón ordenado y armónico , y que nos presenta una mirada mas allá de una hoja y nos permite ver un poco de su estructura pero sin olvidar la composición estética que genere en el espectador una sensación de armonía concebida tanto por la composición como por el elemento fotografiado.
Pablo Gómez
Cianotipia / Virado al Té
10,5 x 16,0 cms.
El Cianotipo es un proceso fotográfico a base de sales de hierro desarrollado en 1842 por Sr. John Herschel, el cual produce una imagen monocromática de color azul. Este proceso a su vez se deja virar (cambiar de tono) con bastante facilidad, lo que permite obtener tonos que van desde el azul oscuro (casi negro), al sepia, e incluso al púrpura.
En la actualidad debido al auge de la fotografía digital, son cada vez más escasos los fotógrafos que utilizan los medios tradicionales debido a la forma en que se han impuesto las nuevas tecnologías. Aunque sean indudables los beneficios e innovaciones de la fotografía digital, estos han opacado numerosas cualidades propias de la fotografía analógica que no son posibles recrear por medios digitales. Resulta, por lo tanto de gran importancia en mi trabajo la experimentación con procesos fotográficos analógicos y alternativos, explorando las posibilidades únicas de la fotografía química que difieren (aunque no necesariamente excluyen) de las de la tecnología digital.
Esta fotografía muestra a una persona con cabeza de cerdo en una postura que evoca al Pensador de Rodin.
Carlos Tamayo
Fotoserigrafía
10,5 x 16,0 cms.
“ El termino Geografía, que es proveniente del compuesto griego: he ge; que significa “tierra” y graphein; que es dibujar o escribir, se aborda específicamente en el trabajo titulado Comparsa Siloeña con la intención de señalar un territorio y un movimiento cultural en particular en la ciudad de Santiago de Cali.
Los ‘diablitos’ pueden ser identificados como grupos compuestos especialmente por jóvenes y niños, que vestidos de máscaras y disfraces, acompañados por instrumentos musicales de comparsa; con tambores, maracas, panderetas, etc., logran llevar a cabo un evento que festeja en la ciudad de Cali en la época de Diciembre, para llevar alegría a las calles residenciales y sitios públicos. Estas celebraciones de los niños tienen raíces de carnavales afro descendientes relacionados con el diablo, que se adaptaron en Siloé desde hace varios años perfeccionándolo, convirtiéndolo en algo propio y perteneciente a sus creencias, rituales y formas de pensar.
Los disfraces varían utilizando mascara de diablos, lobos, viejos de cabello largo, simios, calaveras, mujeres etc. En la mayoría de casos los disfraces son elaborados por ellos mismos y sus familiares.
A pesar de los problemas socioeconómicos de Siloé, se da importancia a los jóvenes residentes y se generan espacios para la educación en general, también instituciones que abordan los aspectos culturales desde enfoques artísticos. En los meses de Noviembre a Enero estas manifestaciones y festejos es motivo para los muchachos para laborar y generar ingresos para ellos mismos y sus familias.
Metafóricamente la acción de los Diablitos al festejar en época navideña, teniendo en cuenta las condiciones de vida en Siloé y la vulnerabilidad de los jóvenes a ejercer actos de violencia, rompe con lo que se concibe y se estigmatiza discriminadamente de sus habitantes, creando nuevas dinámicas culturales que favorecen y sugieren un cambio para bien. En los barrios se viven estos espectáculos desde los balcones, antejardines, ventanas y también en algunas ocasiones se comparte con ellos asistiendo y siendo parte del baile al igual que con los instrumentos.
Jason R. Fonseca
Fotoserigrafía
10,5 x 16,0 cms.
Juliana Rios
Fotoserigrafía
10,5 x 16,0 cms.
José Mª Rocha
Fotolitografía
10,5 x 16,0 cms.
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El baile rojo
Memoria y homenaje al sujeto que lucha contracorriente frente a las fuerzas de la desaparición y el asesinato. Un retrato de los militantes de la Unión Patriótica (UP) destinados al anonimato por la sistemática persecución que se cuenta por miles en los casos que hoy día permanecen en la impunidad. Por eso, este rostro que grita y combate es la representación de una voz que jamás
será silenciada mientras reverdezca la esperanza en los que hasta la fecha siguen en pie impulsando a las nuevas generaciones a luchar por un clamor de pueblo, unas condiciones de vida distintas y por encima de todo, la paz con justicia social.
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Aldo Hollmann
Serigrafía
10,5 x 16,0 cms.
La historia y la memoria carecen de importancia en un mundo dedicado al instante presente, desconectado del pasado y sin ninguna relación con el futuro, irónico alternativo, enamorado pos moderno, estéril, emblemático, frustrado, miserables, agresivos, política moral, estética cínica, la ficción reemplaza la realidad, todo puede ser llamado bello incluso lo feo, ..sereno, histérico, lógico...
Fabian Cuellar
Fotolitografía
10,5 x 16,0 cms.
“En esta casa se come de lo que hay”
No durarán más que dieciséis meses, eso promedian algunos. Tal vez otro poco si se es lo suficientemente tacaño o descuidado como para olvidarlos en un cajón. Rara será la ocasión en que se conserven por cariño. Después de todo su valor ya fue dado, se repiten una y otra vez las milésimas aun cuando no sea posible verlas. ¿el resto? Poco importa en realidad. Historias, lugares, rostros y poemas ilegibles que distraen a la hora de buscar los números. Afortunadamente vienen de varios colores y esto simplifica la fatigosa labor de distinguirlos. Solamente cuando son bastantes da gusto sentarse a admirarlos. Tramas, entramados, líneas, puntos, adornos, detalles y decoraciones sin valor cuando solamente se les ve en un ejemplar, claro está. No puede negarse que ese bigote morado y los extremos dorados no lucen bien si están repetidos unos cientos de veces. Exhaustivo esfuerzo por lograr que no sean copiados los intrincados rompecabezas que componen la imagen de cientos de miles de ellos. “En esta casa se come de lo que hay” se repitió en la mesa una y otra vez hasta el cansancio. ¿Cuántas? Es difícil recordarlo o siquiera cuantificarlo. Probablemente tantas como tramas se logren ver. ¿Y qué es lo que había? Aún no queda claro si era lo que indicaban los números o lo que sugerían las leyendas minúsculas que no se pueden leer, quizá era lo que demostraba el rostro serio que se asoma solitario por un costado o la ilusión del paisaje de atrás; en ultimas podría ser el evento o el relato que se contenía en la relación de imágenes. Es incierto que había, sin embargo su repetición y exitosa integración en la cotidianidad dieron como resultado el convencimiento de que efectivamente hubo.
Margarita Cancino
Collage / Serigrafía / Dibujo
10,5 x 16,0 cms.
Mapa.
1. m. Representación geográfica de una parte de la superficie terrestre, en la que se da información relativa a una ciencia determinada. Mapa lingüístico, topográfico, demográfico.
Creamos direcciones, ubicaciones, rumbos, estrategias. Nos direccionamos y conocemos el mundo a través de una representación gráfica de la realidad. Guardamos la noción del lugar y del espacio como una representación bidimensional de formas que nos ayudan a crear un imaginario de la realidad. Nos ordenamos, buscamos formas de concentrar información en un espacio grafico que nos lleve a concretar las ideas en nuestra mente y nos llevan a supuestos en contexto. Pensar en mapa es también pensar en descripción, en imaginarios y en ideas, es encontrar la estrategia mental que nos lleve a entender la manera en la que funcionan nuestras ideas.
Daniela Acosta
Fotolitografía
10,5 x 16,0 cms.
“Los historiadores hacen hablar a lo que esta muerto”.
Es a partir de esos pequeños espíritus historiográficos que los historiadores realizamos nuestra labor, somos nigromantes. A veces nuestros demonios se enfadan y nuestro oficio fracasa. Eventualmente morimos de hambre.
...Quiero transmitir este mundo secreto mientras me reconcilio con mi demonio.
Carolina Zuluaga
Fotograbado
10,5 x 16,0 cms.
Esta imagen que originalmente medía 160 x 120 cm. fue creada para el evento Grabado sobre ruedas I en el que 11 artistas hablamos sobre “lo urbano” a través de xilografías de gran formato, impresas con una aplanadora de cemento en una calle de Bogotá.
Con la intención de conservar el detalle y el carácter de la línea lograda en la xilografía se hizo un fotograbado en metal, pero no en hueco como es usual sino en relieve como lo usa la impresión tipográfica para así no perder la condición de grabado en relieve de la imagen original.
El significado de esta imagen no ha cambiado más allá del cambio del formato o de la técnica:
La ciudad se imagina como una organización capaz de dominar la naturaleza. Pretende imponerse sobre ella para acomodarla a su agrado: Decide donde ubica los parques y qué forma le da a sus jardines, corta el prado hasta la altura deseada y escoge los árboles que se talan y los árboles que se plantan.
Sin embargo, los intentos de control de lo urbano sobre lo natural usualmente son insuficientes: el pasto se abre camino entre el pavimento agrietado, los pájaros llevan las semillas de algunas plantas que terminan naciendo –y en ocasiones floreciendo- sobre los cables de la luz o los tejados, y por más que los batallones de podadores pasen a cada rato poniendo a ras el pasto, este volverá a crecer.
Al margen de esto, los perros callejeros parecen estar dando una lección: ante el frío y la agresividad de la ciudad, ante esta estructura que invita a la división y el individualismo, los gozques nos recuerdan que, a veces, andar en manada es mejor.
Antonio Bermudez
Transfer / Fotoserigrafía
10,5 x 16,0 cms.
La planimetría como parte de la topografía es el conjunto de métodos usados para representar el espacio y la tridimensionalidad en un plano bidimensional. Este proyecto personal parte de planimetría arquitectónica clásica, en este caso se partió de una sección de la iglesia de San Carlo alle Quatro Fontane del arquitecto barroco Francesco Borromini. El proceso empieza al plegar una copia de esta pieza de planimetría, es decir, someterla a una acción tridimensional. Luego, la imagen modificada se transfiere de nuevo a una superficie plana para producir una nueva imagen bidimensional. La técnica usada es la de transferencia por contacto que da la oportunidad de producir 150 copias diferentes, según la misma técnica y tema o de producir 150 copias iguales usando la técnica de la serigrafía. La obra se cuestiona sobre los temas de la deconstrucción del lenguaje gráfico y sobre el juego entre lo bidimensional y lo tridimensional.
Daniel Zuluaga
Fotolitografía
10,5 x 16,0 cms.
“Los historiadores hacen hablar a lo que esta muerto”.
Es a partir de esos pequeños espíritus historiográficos que los historiadores realizamos nuestra labor, somos nigromantes. A veces nuestros demonios se enfadan y nuestro oficio fracasa. Eventualmente morimos de hambre.
...Quiero transmitir este mundo secreto mientras me reconcilio con mi demonio.
Juan P. Benavides
Fotograbado
10,5 x 16,0 cms.
Derrame
Sin perder tiempo y concentrando la mirada en la superficie sobre curvas y contornos, entre el juego de luces y sombras, ve como la vida aparece plenamente a los largo de la epidermis develando una geografía delirante, él saca su cámara Nikon y le da unos disparos a su amante.
Jurek Kuklinski
Transfer / Fotoserigrafía
10,5 x 16,0 cms.
La planimetría como parte de la topografía es el conjunto de métodos usados para representar el espacio y la tridimensionalidad en un plano bidimensional. Este proyecto personal parte de planimetría arquitectónica clásica, en este caso se partió de una sección de la iglesia de San Carlo alle Quatro Fontane del arquitecto barroco Francesco Borromini. El proceso empieza al plegar una copia de esta pieza de planimetría, es decir, someterla a una acción tridimensional. Luego, la imagen modificada se transfiere de nuevo a una superficie plana para producir una nueva imagen bidimensional. La técnica usada es la de transferencia por contacto que da la oportunidad de producir 150 copias diferentes, según la misma técnica y tema o de producir 150 copias iguales usando la técnica de la serigrafía. La obra se cuestiona sobre los temas de la deconstrucción del lenguaje gráfico y sobre el juego entre lo bidimensional y lo tridimensional.
Javier Gamboa
Fotoserigrafía
10,5 x 16,0 cms.
“ El bestiario post apocalíptico recoge un decálogo de bestias fantásticas de un mundo que ya se terminó. En el que confluyen animales ya extintos o en vías de extinción que mutarían para seguir existiendo.
Parten de reflexiones coyunturales, de episodios personales y de la conciencia de vivir en un mundo que va de mal en peor. Para la presente convocatoria los envío bajo el termino de Bio - grafía jugando con el margen etimológico de la palabra haciéndola mutar para incluirlos. Son ensayos gráficos de la biología de un mundo que ya se terminó.
Juliana Torres
Punta seca / Acrílico
10,5 x 16,0 cms.
Con el tiempo, algunas palabras van adquiriendo distintas connotaciones acoplándose a nuestros hábitos, costumbres y cotidianidad, algunas como ofensas, otras como halagos. El lenguaje se va construyendo socialmente, ¿Que es ser una rata? ¿O un pollo, un cerdo, un perro, un gallinazo, una gallina, una vaca, un borrego, o una cucaracha, cuando nos referimos a una persona?
La rata, es rata, pero puede ser vista desde muchas perspectivas, está la rata sucia, la indeseada, la que resiste, la escurridiza, la que lucha, la enferma, la rebuscadora, la egoísta, la trabajadora. Las hay por doquier, para donde quiera que se mire, ¡estamos en una carrera de ratas!
Andres Ribero
Punta seca / Acrílico
10,5 x 16,0 cms.
Alba: Zoografías postmodernas, hace parte de un proyecto que busca recopilar esta nueva fauna, retomando la importancia de las artes gráficas en su relación con el dibujo científico y el inventario, y como forma de difusión creativa de las grandes obras de arte que se aproxima más a la alquimia que a la reproducción digital. Esta primera imagen se apropia de la obra de Eduardo Kac Alba del año 2000, que plantea desde la propuesta del arte transgénico la noción de que el artista crea, más que objetos, seres vivos, sujetos a través de los cuales se presenta una postura ante la realidad; en este caso particular, al anhelo del hombre contemporáneo de crear y modificar la naturaleza y el mundo y cuestionar los límites de lo posible y ético.
Este trabajo en punta seca sobre acrílico presenta la mutación genética de Alba que le permite brillar en la oscuridad, el nombre de su “descubridor” y la fecha de su descubrimiento. Esta obra busca generar una reflexión sobre la idea de que el artista puede cuestionar los métodos de modificación genética y cómo nuestra sociedad avala este tipo de acciones en aras a la ciencia y el progreso pero los recrimina cuando se asocian a la creación estética y a formas de expresión artística. Finalmente, ¿por qué las cuestiones éticas que se debaten en el campo de la ciencia no deberían ser consideradas en otros ámbitos de la creación y el conocimiento?, ¿qué implica que nuestra sociedad acepte estas prácticas?
Daniel Salamanca
Fotolitografía
10,5 x 16,0 cms.
“ Esta imagen parte de un proyecto desarrollado y expuesto en la exposición Nodos de la emergencia, curada por Conrado Uribe en el pabellón Artecámara, artBO 2012, que se titulaba Genealogía del creador. Allí la idea fue construir un árbol genealógico en el cual se hacía evidente la multidisciplinariedad en el arte contemporáneo. Por ello se llevaron a cabo más de 70 retratos de creadores de distintas épocas. Como anexo a esto se editó un pequeño libro donde se mostraba como el pixel era un recurso básico para la creación de imágenes.
En esta ocasión se trata de una versión nueva en la cual se construye una piedra con pixeles de distintas tonalidades de grises y se hace evidente el uso de la retícula como herramienta de creación de imágenes. La reflexión que acompaña la propuesta tiene que ver con la necesidad de vacío para que algo exista. Similar a como una imagen necesita de un papel en blanco. Además se piensa la relación entre artes gráficas, dibujo, línea, punto, retícula e impresión digital.
Santiago Ortiz
Troquel
10,5 x 16,0 cms.
Reflexionando sobre el espacio sobre el arte arquitectónico, he llegado, por una parte, a temas sobre la contemplación y el estado zen. Pensar en lo mínimo ya que lo mínimo muchas veces trae consigo la calma y lo contemplativo. Eso es lo que busco producir en el espectador: un estado de sosiego que se produce a través de lo que se observa, siempre intentando acercarme al arte arquitectónico y espacial.
Por otra parte, me han interesado los pensamientos sobre el deterioro y el constante alejamiento.
Alvaro Gomez C.
Intaglio
10,5 x 16,0 cms.
KHIPU
La obra de Alvaro Diego Gómez Campuzano se encuentra ligada a una visión arquelógica, en la que los elementos que habitan el espacio tienen una connotación simbólica, que parte de la investigación en numerología, arquitectura, espacios ceremoniales y geometría precolombina, estableciendo una simbiosis con lo ancestral y lo contemporáneo. Los Incas desarrollaron un sistema de numeración decimal posicional a partir de un conjunto de cuerdas con nudos llamado KHIPUS (quechua: nudo). Aquí se hace referencia a su interés por explorar las civilizaciones antiguas y el origen de las codificaciones actuales como las tarjetas de programación en la informática. Este intáglio es la fragmentación de un relieve geográfico realizado con un tejido de cotas de malla sobre papel de algodón 100% de 290 gr.
Convocatoria /
GRAPHIGRUPO* Taller de Gráfica Contemporánea, invita a los artistas de la región a participar en la convocatoria Graphía: Blanco y Negro, un evento que busca promover la gráfica nacional con la publicación de un Libro Arte de 150 ejemplares compuesto por 45 obras gráficas originales de diferentes artistas.
En su primera edición podrán participar artistas colombianos y/o extranjeros sin límite de edad.
* El Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO Taller de Gráfica Contemporánea -, espacio destinado al desarrollo y exploración en los campos del arte, el diseño y la comunicación visual, fue creado por el artista Enrique Hernández R., en 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artística en Colombia y establecido en la ciudad de Bogotá, donde se dan cita los mas connotados artistas nacionales y destacados extranjeros para desarrollar su obra gráfica seriada, portafolios carpetas, libros arte y otras publicaciones seriadas y online**.Adicionalmente y desde entonces ha sido escenario para la producción de obra gráfica seriada, proyectos editoriales así como eventos y exposiciones en diferentes galerías, museos y diferentes lugares del país.Académicamente, extiende sus experiencias dentro de las universidades Uniandes, Utadeo, U.Javeriana, U.Caldas, U.Nacional, Unipiloto, Poligran, y Taller 5 Centro de Diseño.
Tema
El tema es Grafía en todas sus expresiones y libres interpretaciones: Geografía, Biografía, Ortografía, Pornografía, Fotografía, Caligrafía, Tipografía, Iconografía, etc. La convocatoria incluye las diferentes manifestaciones dentro de la gráfica: Serigrafía, xilografía, grabado en metal, tipografía, intaglio, litografía impresión digital y nuevos medios de producción de gráfica seriada. Teniendo en cuenta lo anterior, sus propuestas deben estar pensadas para estas técnicas. El único requisito es que la obra mantenga un formato carta y sea pensado en blanco y negro sobre cualquier tipo de papel o sustrato apropiado para tal fin (El costo del papel será asumido por cada participante)
Técnicas
La convocatoria incluye las diferentes manifestaciones dentro de la gráfica: Serigrafía, xilografía, grabado en metal, tipografía, intaglio, litografía impresión digital y nuevos medios de producción de gráfica seriada.
Teniendo en cuenta lo anterior, sus propuestas deben estar pensadas para estas técnicas. El único requisito es que la obra mantenga un formato carta y sea pensado en blanco y negro sobre cualquier tipo de papel o sustrato apropiado para tal fin (El costo del papel será asumido por cada participante)
Obras
Se recibirán un máximo de dos obras por artista de las cuales máximo una podrá ser seleccionada y deberán ser enviadas al correo graphigrupo@gmail.com en resolución 300 dpi en formato digital JPG, GIF o PDF.
Junto con las imágenes, deben diligenciar el formulario de inscripción, su hoja de vida, un texto de motivación personal y un texto que describa su proyecto artístico. (esto no determina su participación en la convocatoria, sólo se tendrá en cuenta la propuesta y la calidad gráfica de la misma.)
Inscripción
Proceso
La primera versión del programa Graphia se dividirá en tres etapas:
- La primera es la selección de las obras de la convocatoria que tendrá como jurados a los maestros, Enrique Hernández R. y Marcos Roda.
- La segunda es la producción de las obras en GRAPHIGRUPO Taller de Gráfica Contemporánea durante dos meses (incluyendo a los artistas que se encarguen de la producción por su cuenta). Encuadernado y enmarcado.
- Y finalmente, en la tercera parte se organizará en una Sala de Exposiciones de Bogotá, y posteriormente en otras ciudades, una muestra de las obras originales y venta de los libros al público.
Las propuestas y trabajos de quienes participen deberán entregarse antes de la fecha límite para que sean considerados y evaluados por los curadores asignados para esta edición. Serán escogidas únicamente 45 obras gráficas de artistas diferentes. Si los artistas consideran que su obra debe ser evaluada en físico podrán dejar sus trabajos en la dirección del taller hasta la fecha límite de entrega es decir, el 15 de Marzo de 2014.
Participantes / realización
Para esta edición se recibirán obras de artistas residentes en Bogotá y la producción se hará preferiblemente en Graphigrupo Taller de Gráfica Contemporánea. Si considera que por su comodidad prefiere hacer su edición en su taller, deberá hacer llegar las150 obras originales seriadas al taller Graphigrupo hasta el día 15 de Mayo de 2014. Si su deseo es que GRAPHIGRUPO Taller de Gráfica Contemporánea se encargue de la producción de la obra a un costo adicional, deberá acercarse al taller una vez haya sido escogido dentro de la selección.
La convocatoria incluye las diferentes manifestaciones dentro de la gráfica: Serigrafía, xilografía, grabado en metal, tipografía, intaglio, litografía impresión digital y nuevos medios de producción de gráfica seriada. Teniendo en cuenta lo anterior, sus propuestas deben estar pensadas para estas técnicas y su producción será en blanco y negro.
Incentivos
Cada artista participante recibirá un ejemplar de la publicación del libro con las 45 obras gráficas originales que lo componen y la oportunidad de vincularse y trabajar con el proyecto Graphigrupo así como la inclusión en las exposiciones y divulgación que del proyectos se haga, en un proyecto que fue pensado para promover la gráfica a nivel nacional y como uno de los eventos conmemorativos de los 45 años de fundación de Graphigrupo como Taller pionero de producción gráfica contemporánea en Colombia.
Fechas
Fecha límite para allegar las propuestas: 15 de Marzo de 2014.
Fecha para producción de las obras: 25 de Marzo a 15 de Mayo de 2014.
Fecha para ensamblaje y enmarcado de las obras: 15 de Mayo a 28 de Mayo de 2014.
Fecha para exposición y venta de las obras en la sala de la Fundación Casa Enrique Grau Araujo: 1 de Junio a 15 de Junio de 2014.
El Laboratorio de Producción Gráfica* - Graphigrupo Taller de Gráfica Contemporánea -, espacio destinado al desarrollo y exploración en los campos del arte, el diseño y la comunicación visual, fue creado por el artista Enrique Hernández R., en 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artística en Colombia y establecido en la ciudad de Bogotá, donde se dan cita los mas connotados artistas nacionales y destacados extranjeros para desarrollar su obra gráfica seriada, portafolios carpetas, libros arte y otras publicaciones seriadas y online**.Adicionalmente y desde entonces ha sido escenario para la producción de obra gráfica seriada, proyectos editoriales así como eventos y exposiciones en diferentes galerías, museos y diferentes lugares del país.Académicamente, extiende sus experiencias dentro de las universidades Uniandes, Utadeo, U.Javeriana, U.Caldas, U.Nacional, Unipiloto, Poligran, y Taller 5 Centro de Diseño.* http://enriquehernandez-r.wix.com/labproducciongrafica** http://issuu.com/enriquehernandez_r
Contáctenos
Cualquier duda o inquietud nos pueden escribir a
graphigrupo@gmail.com - lab.producciongrafica@gmail.com
Los invitamos a ingresar a las página de GRAPHIGRUPO Taller de Gráfica Contemporánea:
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nuestro grupo GRAPHIA & GRÁFICA SERIADA
1969 - 2014
45 años de gráfica seriada
GRAPHIGRUPO Taller de Gráfica Contemporánea
Carrera 4ª No. 24-59 TA-1004 Tel-fax: (571) 2838750 Cel. 3124271489
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